Introducing the concepts, methods, practices and challenges of this emerging area of study, Design Anthropology addresses the critical potential of design anthropology in a wide range of design activities across the world while querying the impact of design on the discipline of anthropology.

Wie lässt sich mit typographischer Gestaltung die Gehirntätigkeit steuern? Warum kaufen Menschen im Supermarkt plötzlich die doppelte Menge an Dosensuppen? Und was bewirkt der Halo-Effekt beim Branding? Es gibt viel, was Design und Marketing von Neurowissenschaften und Psychologie lernen können. Dieses Buch will Designern und Marketingexperten einen Zugang zu diesem wichtigen Bereich ermöglichen. Dazu führt es in die Grundlagen des Neuro-Designs ein und vermittelt konkrete Techniken für die Berufspraxis.

Newspaper Design showcases the best of editorial and graphic design from the most renowned newspapers across the world, and proves that skillful news design matters more than ever before. Over recent years, the world of news making has dramatically changed. Newspaper Design examines the forces that have transformed the industry and showcases the best of editorial design in the news context. Following the shift to digital, the role of visual journalists has evolved. As our reading habits change, so do the ways in which designers deal with typography, grid systems and illustration in order to tell a story in the most engaging way. Newspaper Design discusses the daily challenges of journalists and editorial designers, and introduces the work of the teams behind some of the most influential newspapers, such as the New York Times, the Guardian, and Libération. Unique insights from professionals paired with outstanding visual examples reveal the inner workings of the news industry and make Newspaper Design a must-have for designers, publishers and journalists. Javier Errea is the director of Errea Communications, president of the Spanish chapter of the Society for News Design, and coordinator for the Malofiej World Summit and International Infographics Awards.

An international survey of graphic designs from the beginnings of mechanical reproduction through to the present day illustrated with thousands of examples. Entries include newspapers, magazines, posters, advertisements, typefaces, logos, corporate design, record covers and moving graphics from around the world, which have set a benchmark for excellence and innovation. A book in a box that can be organised chronologically, alphabetically, by designer and category. Includes dividers to facilitate organisation. An unparalleled reference guide compiled by experts for both the design professional and enthusiast. Follow-up to the best-selling ´´Phaidon Design Classics´´.

Die neuesten Produkte und Entwicklungen im Bereich Green Design, 265 der aufregendsten neuen Produkte: nachhaltige Materialien, Möbel, Beleuchtung, Wohnaccessoires. Dazu Webadressen von Designern und Händlern.

21 of the most influential and often overlooked female designers from the twentieth century forward are analysed, contextualised and celebrated, including Eileen Gray, Lora Lamm and Hella Jongerius.

Dem Computerzeitalter zum Trotz ist eine fundierte handwerkliche Ausbildung immer noch das, was sich Studios und Agenturen von ihren Designern wünschen und für eine erfolgreiche Arbeit unabdingbar ist. Doch Zeichnen und Computer schließen sich heute längst nicht mehr aus auch wenn dieser Punkt in der Ausbildung oft zu kurz kommt. Alan Pipes kombiniert die Möglichkeiten aufs Beste und stellt neben klassischen Werkzeugen und Materialien wie Marker, Airbrush und Papier auch neue Instrumente wie Zeichenboards und Computerprogramme sowie deren Umgang vor. Von der konzeptionellen Herangehensweise an Entwürfe, über die Präsentation beim Kunden bis hin zur Umsetzung des Produktes berichten aufschlußreiche Case Studies ein Ausblick auf zukünftige Möglichkeiten rundet den fundierten Band gelungen ab.

Seven years after the publication of Graphic Design: The New Basics, coauthors Ellen Lupton and Jennifer Cole Phillips have updated the book with current content and extended key sections. The revised and updated edition will replace 64 pages of the original book with new content and include 16 additional pages, featuring new examples of student and professional work throughout the book, new chapters on Visualizing Data, Typography, Modes of Representation, and Gestalt Principles, as well as additional material for the chapters on Color, Herarchy, and Grids and expanded didactic material throughout.

Die Zukunft der Mobilität ist ein vieldiskutiertes Thema: Wird es bald ein Leben ohne Autos geben? Oder stauen wir uns zum Stillstand? Und werden wir zeitnah eine gestalterische Lösung für die Mobilität von morgen finden? Die gegenwärtigen und zukünftigen Ansätze des Mobilseins beleuchtet dieses Buch aus verschiedenen Perspektiven. Experten wie Michael Erlhoff , Stephan Rammler, Alan Shapiro u.a. beschreiben die zukünftige Mobilität aus ihrer Sichtweise. Das Symposium ´´Wie werden wir bewegt sein?´´, veranstaltet von Sabine Foraita und Andreas Schulz, bildete den Ausgangspunkt für dieses Buch und fand anlässlich des zehnten Jubiläums des Akkuschrauberrennens an der Fakultät Gestaltung der Hochschule für Angewandte Wissenschaft und Kunst (HAWK) in Hildesheim statt. Methoden und Beispiele für zukünftige Szenarien werden als Perspektiven aus dem Designkontext aufgezeigt, aber auch die Highlights der Akkuschrauberrennen werden diskutiert, auf denen seit 2005 innovative und minimalistische Weisen des Mobilseins praktisch erprobt werden.

Darstellungstechnik und Design, der komplett überarbeitete und erweiterte Nachfolgeband des erfolgreichen Titels Darstellungstechnik, zeigt Ideenskizzen, Renderings, Handwerkliches, Zeichengeräte, Abläufe und Arrangements. Dazu enthält das Buch Kapitel zu zeichnerischen Grundlagen, den Umgang mit verschiedenen Zeichenmedien und viele Beispiele aus allen Bereichen des Designs: Ein unverzichtbarer und praxisnaher Ratgeber für Designer aller Fachrichtungen, technische Berufe, Studium, Lehre und zur Mappenerstellung.

One of the last surviving members of the futurist generation, Bruno Munari´s Design as Art is an illustrated journey into the artistic possibilities of modern design translated by Patrick Creagh published as part of the ´Penguin on Design´ series in Penguin Modern Classics. ´The designer of today re-establishes the long-lost contact between art and the public, between living people and art as a living thing´ Bruno Munari was among the most inspirational designers of all time, described by Picasso as ´the new Leonardo´. Munari insisted that design be beautiful, functional and accessible, and this enlightening and highly entertaining book sets out his ideas about visual, graphic and industrial design and the role it plays in the objects we use everyday. Lamps, road signs, typography, posters, children´s books, advertising, cars and chairs - these are just some of the subjects to which he turns his illuminating gaze. How do we see the world around us? The Penguin on Design series includes the works of creative thinkers whose writings on art, design and the media have changed our vision forever. Bruno Munari (1907-1998), born in Milan, was the enfant terrible of Italian art and design for most of the twentieth century, contributing to many fields of both visual (paint, sculpture, film, industrial design, graphics) and non-visual arts (literature, poetry). He was twice awarded the Compasso d´Oro design prize for excellence in his field. If you enjoyed Design as Art, you might like John Berger´s Ways of Seeing, also available in Penguin Modern Classics. ´One of the most influential designers of the twentieth century ... Munari has encouraged people to go beyond formal conventions and stereotypes by showing them how to widen their perceptual awareness´ International Herald Tribune

In Theorie und Geschichte des Designs. Vorlesungen, Edition Bauhaus 41 wird zunächst das grundsätzliche Verhältnis zwischen Design und Kunst im 19. und 20. Jahrhundert beleuchtet und eine Brücke zum ökologischen Design geschlagen. In dem Band werden zwei Pole der Designentwicklung des späten 20. Jahrhunderts einander gegenübergestellt: Design in Italien und in Japan. Darüber hinaus widmen sich die Vorlesungen in lockerer chronologischer Folge den internationalen Designströmungen seit dem 19. Jahrhundert: von Michael Thonet über die Chicago School in den USA, den russischen Konstruktivismus, den Werkbund und das Bauhaus in Deutschland, de Stijl in den Niederlanden, bis hin zu Alvar Aalto in Skandinavien und dem postmodernen Design im Italien der 1970er Jahre. Die Publikation basiert auf den rekonstruierten Vorlesungen Heinz Hirdinas. Zahlreiche Abbildungen veranschaulichen die Inhalte.