Darstellungstechnik und Design, der komplett überarbeitete und erweiterte Nachfolgeband des erfolgreichen Titels Darstellungstechnik, zeigt Ideenskizzen, Renderings, Handwerkliches, Zeichengeräte, Abläufe und Arrangements. Dazu enthält das Buch Kapitel zu zeichnerischen Grundlagen, den Umgang mit verschiedenen Zeichenmedien und viele Beispiele aus allen Bereichen des Designs: Ein unverzichtbarer und praxisnaher Ratgeber für Designer aller Fachrichtungen, technische Berufe, Studium, Lehre und zur Mappenerstellung.

Lucius Burckhardt (1925-2003) erweiterte mit seiner Formel ´´Design ist unsichtbar´´ den Designbegriff. Was nutzt die schönste Straßenbahn, wenn sie nachts nicht fährt? Der Schweizer Soziologe und Erfinder der Spaziergangswissenschaft plädierte für die Einbeziehung des Fahrplans bzw. unsichtbarer sozialer Zusammenhänge, Lebensformen und Handlungsweisen in den Entwurf und die Gestaltung. Das zieht nicht nur eine komplexere Wahrnehmung und Formgebung unserer Umwelt nach sich, sondern führt zwangsläufig auch zu anderen Formen der Ausbildung und neuen Lehrstoffen in den entwerfenden Berufen Architektur, Planung oder Design. Dieses Buch versammelt Texte von Lucius Burckhardt zur Gestaltung, Lehre und Studium, die seit 1960 entstanden sind.

One of the last surviving members of the futurist generation, Bruno Munari´s Design as Art is an illustrated journey into the artistic possibilities of modern design translated by Patrick Creagh published as part of the ´Penguin on Design´ series in Penguin Modern Classics. ´The designer of today re-establishes the long-lost contact between art and the public, between living people and art as a living thing´ Bruno Munari was among the most inspirational designers of all time, described by Picasso as ´the new Leonardo´. Munari insisted that design be beautiful, functional and accessible, and this enlightening and highly entertaining book sets out his ideas about visual, graphic and industrial design and the role it plays in the objects we use everyday. Lamps, road signs, typography, posters, children´s books, advertising, cars and chairs - these are just some of the subjects to which he turns his illuminating gaze. How do we see the world around us? The Penguin on Design series includes the works of creative thinkers whose writings on art, design and the media have changed our vision forever. Bruno Munari (1907-1998), born in Milan, was the enfant terrible of Italian art and design for most of the twentieth century, contributing to many fields of both visual (paint, sculpture, film, industrial design, graphics) and non-visual arts (literature, poetry). He was twice awarded the Compasso d´Oro design prize for excellence in his field. If you enjoyed Design as Art, you might like John Berger´s Ways of Seeing, also available in Penguin Modern Classics. ´One of the most influential designers of the twentieth century ... Munari has encouraged people to go beyond formal conventions and stereotypes by showing them how to widen their perceptual awareness´ International Herald Tribune

Die neuesten Produkte und Entwicklungen im Bereich Green Design, 265 der aufregendsten neuen Produkte: nachhaltige Materialien, Möbel, Beleuchtung, Wohnaccessoires. Dazu Webadressen von Designern und Händlern.

Diese überarbeitete und erweiterte zweite Ausgabe der History of Modern Design ist eine umfassende, interdisziplinäre Einführung in die Geschichte des Designs, von der Industrialisierung bis zur komplexen Dynamik des Massenkonsums im 21. Jahrhundert. Design im historischen Kontext von Technologie, Politik, Wirtschaft und Ästhetik.

At a time when the market for well-made, innovative objects for children is undergoing a transformative ? and global ? explosion, Design for Children documents the evolution of design for babies, toddlers, and beyond. The book spotlights more than 450 beautiful, creative, stylish, and clever examples of designs created exclusively for kids ? from toys, furniture, and tableware to textiles, lights, and vehicles.

Seven years after the publication of Graphic Design: The New Basics, coauthors Ellen Lupton and Jennifer Cole Phillips have updated the book with current content and extended key sections. The revised and updated edition will replace 64 pages of the original book with new content and include 16 additional pages, featuring new examples of student and professional work throughout the book, new chapters on Visualizing Data, Typography, Modes of Representation, and Gestalt Principles, as well as additional material for the chapters on Color, Herarchy, and Grids and expanded didactic material throughout.

Auf welche Art wirkt und überzeugt Design? Was wissen GestalterInnen von den Regeln, die sie, teilweise unbewusst, anwenden? Die zeitgenössische Designforschung entwickelt zunehmend ein Interesse an den rhetorischenMechanismen der Design-Praxis. Der vorliegende Sammelband stelltdie klassische Kommunikationslehre der Rhetorik als eine neue und umfassende Metatheorie des Designs vor. Sie betrifftprinzipiell alle Bereiche heutigen Designs - vom Grafik-Design über die Architektur bis zur Interfacegestaltung. ´´Design als Rhetorik´´ führt drei Bereiche zusammen: Das Buch stellt die historisch relevanten Texte vor und bildet als Positionsbestimmung die kontroverse zeitgenössische Diskussion ab. Zudem versammelt es in Fallstudien Beiträge zu den wichtigsten Forschungsfeldern wie etwa ´´Interaktive Rhetorik´´, ´´Rhetorik Design und Gender´´, ´´Rhetorik des World Wide Web´´.

Dessous sind ein großer Sektor der Mode. Die meisten Marken haben eine Dessous-Linie. In diesem Buch zeigt Pamela Powell, wie man Dessous und Nachtwäsche entwirft. Schritt-für-Schritt-Illustrationen demonstrieren die Grundbausteine und zeigen, wie man sie in verschiedenen Stilen variiert. Dazu Informationen zu verschiedenen Geweben, Verwendung von Spitzen, Verschlüssen und Verzierungen.

Cafes, cabarets and restaurants have been some of the most common gathering spots for everyone in the social strata for centuries. Today´s avant-garde designers and architects are reinventing the genre of restaurant design to take into account environmental sustainability, recycled materials, and relating the restaurant to the historical use of its building. Projects featured in this book are impressive examples of cohesive designed dining environments and are paired with detailed floor plans handy for industry professionals.

Niedliche Bärchen in allen Farben, grinsende Elefanten und knuffige Mäuschen auf der Wickeltischunterlage, dem Winteranorak und dem Spielhaus: Die Designqualität von Produkten für Kinder ließ früher häufig sehr zu wünschen übrig. Heutzutage sollen Kindermöbel, -kleider und Spielzeug den ästhetischen Ansprüchen eines zeitgenössischen Lifestyles nachkommen. Dabei müssen sie einerseits den Kindern Spaß machen und andererseits praktisch sein. Bei dieser herausfordernden Aufgabe wird von Designern erwartet, dass in ihren innovativen Produkten Qualität, Nachhaltigkeit und Sicherheit mit Raffinesse, Stil und Vergnügen kombiniert wird. Dieser Band präsentiert eine Auswahl der originellsten Designs für Kinder, wobei sowohl Novitäten als auch Klassiker vorgestellt werden. Er richtet sich an alle Eltern die hochwertiges Design schätzen und dies auch ihren Kindern vermitteln möchten. Aus dem Inhalt: Rip + Tatter Chair (Pete Oyler, USA) Bicycle Saddle Bag (Meisen auf Reisen, Deutschland) Playhouse X-Hus (Studio14, Norwegen) Tube Toys (Oscar Diaz, Großbritannien) Chestnut Paper Lamp (Studio Snowpuppe, Niederlande)

Dem Computerzeitalter zum Trotz ist eine fundierte handwerkliche Ausbildung immer noch das, was sich Studios und Agenturen von ihren Designern wünschen und für eine erfolgreiche Arbeit unabdingbar ist. Doch Zeichnen und Computer schließen sich heute längst nicht mehr aus auch wenn dieser Punkt in der Ausbildung oft zu kurz kommt. Alan Pipes kombiniert die Möglichkeiten aufs Beste und stellt neben klassischen Werkzeugen und Materialien wie Marker, Airbrush und Papier auch neue Instrumente wie Zeichenboards und Computerprogramme sowie deren Umgang vor. Von der konzeptionellen Herangehensweise an Entwürfe, über die Präsentation beim Kunden bis hin zur Umsetzung des Produktes berichten aufschlußreiche Case Studies ein Ausblick auf zukünftige Möglichkeiten rundet den fundierten Band gelungen ab.